Alfredo Bernardini
Presidente
Nato in Italia,Alfredo Bernardini ha studiatomusica antica nei Paesi Bassi per perfezionarsi nell’oboe barocco e nella musica antica con, tra gli altri, Bruce Haynes e Ku Ebbinge, conseguendo il diploma nel 1987. Da allora si è esibito in tutto il mondo come membro di ensemble quali Hesperion XX, Le Concert des Nations, La Petite Bande, The Amsterdam Baroque Orchestra, The English Concert, Bach Collegium Japan e altri. È membro fondatore dell’ensemble Zefiro, che ha ricevuto importanti premi internazionali. Ha partecipato a più di 100 registrazioni: tra le altre, il suo CD con i concerti per oboe di Vivaldi è stato premiato con il Cannes Classic Award nel 1995. Nel 1999 ha diretto Zefiro in un documentario dedicato ad Antonio Vivaldi, per la televisione belga. Oltre a guidare Zefiro nella formazione orchestrale, è stato direttore ospite di orchestre barocche in Italia, Spagna, Francia, Portogallo, Austria, Germania, Olanda, Polonia, Danimarca, Norvegia, Svezia, Israele, Australia, Canada, Venezuela, Cuba e dell’Orchestra Barocca dell’Unione Europea.
Le sue ricerche sulla storia degli strumenti a fiato sono state pubblicate in diversi articoli su riviste specializzate internazionali. Dal 1992 ha insegnato al Conservatorio di Amsterdam e, dal 2002 al 2007 all’Escola Superior de Música de Catalunya. È inoltre professore ospite in diversi altri conservatori e corsi estivi in Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Germania, Austria, Israele, Stati Uniti e altri paesi. Dal 2014 Bernardini è professore presso l'Università Mozarteum di Salisburgo.
Gloria Banditelli
Gloria Banditelli, specializzata nel repertorio barocco e rossiniano, si è esibita in alcuni dei più importanti teatri italiani ed europei, tra cui il Teatro alla Scala, La Fenice, il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro dell’Opera di Roma, il San Carlo di Napoli, il Regio di Torino, il Massimo di Palermo, il Maggio Musicale Fiorentino, la Wiener Staatsoper, il Gran Teatre del Liceu di Barcellona, il Théâtre des Champs-Élysées e il Théâtre du Châtelet a Parigi, il Musikverein a Vienna e il Concertgebouw ad Amsterdam, sotto la direzione di direttori quali Riccardo Chailly, Renée Clemencic, Vladimir Delman, Zubin Mehta e Riccardo Muti, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Gavazzeni, Lorin Maazel, tra gli altri. Si è esibita neIl ritorno di Ulisse in patriadi Monteverdi al Maggio Musicale Fiorentino e al Festival Monteverdi di Cremona diretta da Trevor Pinnock, inDidone ed Eneaall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma enell’Orfeodi Monteverdi a Madrid con Jordi Savall e la regia di Gilbert Deflo, Dido and Aeneasal Teatro Comunale Maggio Musicale Fiorentino. Tra le altre esibizioni figuranoIl ritorno d’Ulisse in patriaeDido and Eneasa Firenze, eL’Orfeo a Graz e Madrid.
L’attività concertistica di Gloria Banditelli comprendela «Juditha triumphans»di Antonio Vivaldi al Maggio Musicale Fiorentino, nonchéil «Magnificat»(BWV 243) di J.S. Bach,il «Messia»eil «Serse»di Händelel’«Orfeo»di Monteverdi. Ha cantato musica da camera per la RAI, l’Accademia di Santa Cecilia, l’Accademia Chigiana, gli Amici della musica di Perugia, Padova e Palermo e Settembre Musica di Torino.
Gloria Banditelli ha registrato per Radio France, per la Westdeutsche Rundfunk, per le emittenti radiofoniche austriaca e olandese, per la televisione svizzera e per la RAI. È possibile ascoltare le sue registrazioni su Fonit-Cetra, Harmonia Mundi, Hungaroton, Denon, Frequenz, Nuova Era, Tactus e Bongiovanni.
Mechthild Karkow
La violinista barocca Mechthild Karkow è una delle specialiste più versatili nel campo della prassi esecutiva storica. Il suo repertorio spazia dalla fine del XVI all’inizio del XX secolo e comprende anche composizioni contemporanee per violino barocco, viola barocca e viola d’amore. Lo studio delle fonti storiche e l’uso di strumenti, archi, tecniche esecutive e posture adeguati al repertorio sono per lei prassi abituale e contribuiscono a un’interpretazione vivace e stilisticamente differenziata.
Mechthild Karkow si esibisce a livello internazionale come solista, primo violino e musicista da camera in vari ensemble, partecipando a rinomati festival sia in Germania che all’estero. Ha vinto premi in concorsi internazionali e ha realizzato numerose registrazioni radiofoniche e discografiche. Ha collaborato con musicisti quali Christophe Coin, Andrea Marcon e Marieke Spaans, e si è esibita come solista e direttrice artistica con orchestre quali la Bremer Philharmoniker e l’Orchestra Barocca di Friburgo.
Trasmettere la propria esperienza e la profonda conoscenza della pratica violinistica costituisce un aspetto fondamentale della vita artistica di Mechthild Karkow. Ha iniziato la sua carriera di insegnante nel 2013 come docente di violino barocco e viola presso l’Università di Musica e Teatro «Felix Mendelssohn Bartholdy» di Lipsia, insegnando anche all’Università di Musica e Arti Sceniche di Francoforte fino al 2021. Nel semestre invernale 2020/21 è stata nominata docente di violino barocco e viola presso l’Università delle Arti di Brema, dove da allora ha svolto un ruolo chiave nella formazione del rinomato dipartimento di musica antica. Masterclass internazionali, conferenze e workshop completano le sue attività universitarie e il suo profilo poliedrico.
Takashi Watanabe
Takashi Watanabe è nato a Nagano, in Giappone, nel 1975. Si è laureato al Tokyo College of Music (specializzazione in pianoforte) e ha completato il corso post-laurea alla Tohō Gakuen School of Music (specializzazione in clavicembalo). Dopo essersi trasferito in Europa nel 2002 per studiare con Bob van Asperen al Conservatorio di Amsterdam, ha conseguito il diploma in organo storico con Lorenzo Ghielmi presso le Scuole Civiche di Milano nel 2010. Ha vinto premi in numerosi concorsi, tra cui il “Cembalosonderpreis” al Concorso Internazionale di Viola da Gamba Bach-Abel 2006 a Köthen, in Germania, e il terzo premio al Concorso Organistico Internazionale di Fano Adriano 2010 in Italia.
Nel 2004 ha fondato l’“Ensemble Ricreation d’Arcadia” (2 violini, violoncello e clavicembalo), dedicato alla musica strumentale e vocale del XVII e XVIII secolo, con particolare attenzione al repertorio della sonata a trio. Nello stesso anno, l’ensemble ha vinto il primo premio alPremio Bonporti(Presidente della giuria: Gustav Leonhardt) a Rovereto, in Italia, ricevendo anche il Premio del Pubblico e il Premio ORF per la registrazione. Dal 2005 si è esibito in numerosi festival di musica antica in Italia, Austria e Slovenia.
Si è esibito in Europa, Giappone, Australia e Messico al fianco di musicisti illustri quali Erich Höbarth, Enrico Onofri, Christophe Coin, Rachel Podger, Enrico Gatti, l’Ensemble Cordia (Stefano Veggetti), l’Ensemble Zefiro (Alfredo Bernardini) e La Fonte Musica (Michele Pasotti), tra gli altri. Nel giugno 2012 è stato pubblicato con grande successo di critica il suo primo CD da solista: le “Variazioni Goldberg” di J. S. Bach per ALM RECORDS [ALCD-1130]. Ha all’attivo oltre 30 registrazioni discografiche per etichette quali ALM, Passacaille e Arcana.
Dal settembre 2013 insegna Pratica esecutiva storica, Clavicembalo e Basso continuo alla Hochschule der Künste Bern (HKB), in Svizzera, e tiene workshop e masterclass in Giappone e in Italia.
Romano Vettori
Romano Vettori ha avuto una formazione umanistica classica studiando pianoforte, clavicembalo e composizione. Ha conseguito la laurea in Musicologia e il dottorato in Musicologia e Beni Musicali presso l'Università di Bologna.
Ha pubblicato saggi in riviste musicologiche e in collane a diffusione internazionale e ha realizzato numerose trascrizioni di musica sacra e profana dei secoli XVI-XVII e del XVIII.
La sua attività di ricerca si concentra sulla storia della musica rinascimentale e barocca, con particolare riferimento al Trentino, all’Italia settentrionale e alla storia dell’Accademia Filarmonica di Bologna. Parallelamente alla ricerca, è profondamente impegnato nell’organizzazione e nell’esecuzione musicale, grazie al suo ruolo di Direttore Artistico dell’Accademia di Musica Antica di Rovereto (Progetto Euregiomusica – Bonporti Baroque Orchestra Choir, Premio Bonporti Baroque Violin Competition, Premio Ferrari International Fortepiano Competition).
Dirige in Italia e all'estero e ha inciso soprattutto opere inedite (Viadana, Cavalli, De Kerle) per Fonè, Stradivarius e Bongiovanni. Già docente di Storia ed estetica musicale e di Direzione di coro per la didattica musicale nei Conservatori italiani, è Archivista dell'Accademia Filarmonica di Bologna (fondata nel 1666).
